Mônica vence enquete sobre quem foi a melhor personagem do arco Brilho de um Pulsar

Em 16 de abril eu lancei a enquete “Quem é o melhor personagem da Saga Brilho de um Pulsar?”. Encerrei hoje as votações e vocês vêem os resultados abaixo. Não nego que torcia pra Usagi Mimi ¬¬

Eles cresceram! – A vez da Luluzinha

Depois do estirão da Turma da Mônica Jovem, é a vez da Turma da Luluzinha. Reproduzo abaixo texto do Blog dos Quadrinhos:

“Depois da Turma da Mônica Jovem, mais uma personagem das histórias em quadrinhos infantis chega a adolescência. É a Luluzinha que, a partir do mês de junho, estará nas bancas como “Luluzinha Teen e sua Turma”.

Como acontece com a turma do Maurício de Sousa, as histórias com a versão adolescente de Luluzinha também serão publicadas em estilo mangá. A personagem será lançada pela Pixel, um dos selos editoriais da Ediouro, e será produzida por autores nacionais.

Na nova versão, Luluzinha terá em torno de 15 anos. Ficará esbelta e manterá parte dos cachinhos, uma das marcas da personagem norte-americana. Bolinha por sua vez ficará magro. As histórias serão contadas em capítulos, tal qual ocorre nos mangás. A cantora Pitty faz uma participação especial na edição de estreia.

A Pixel tinha como carro-chefe as revistas da linha adulta da norte-americana DC Comics. A editora carioca rompeu o contrato neste ano e não lança nada desde janeiro. A ideia se assemelha muito ao projeto “Turma da Mônica Jovem”, feito pelos Estúdios Mauricio de Sousa, e não é difícil saber o porquê. Desde que foi lançada, a revista com a versão adolescente de Mônica, Cebolinha e companhia tem tido boa repercussão, tanto na mídia como de vendas.

Luluzinha estreou no Brasil em revista própria, publicada pela editora de O Cruzeiro no fim da década de 1950. Mas muitos leitores ainda a veem como personagem da Abril. A editora paulista publicou por anos a revista da personagem de vestido vermelho. O título foi cancelado na primeira metade da década de 1990.

Em 2006, a Devir “ressuscitou” a personagem. A editora republicou as primeiras histórias dela feitas por John Stanley a partir de 1945, dez anos depois da criação dela. A Devir lançou desde então seis álbuns e programa mais dois para este ano. Segundo a editora, os direitos de publicação estão mantidos, mesmo com a entrada da Ediouro.”

Luluzinha versão teen

A Turma da Luluzinha Jovem irá de confronto direto com a Turma da Mônica Jovem, já que atinge o mesmo público. Para ver resenhas da Turma da Mônica Jovem, clique nos links:

https://roteirizandohq.wordpress.com/2009/04/14/turma-da-monica-jovem-8-conclui-o-arco-brilho-de-um-pulsar/

https://roteirizandohq.wordpress.com/2009/03/25/artigo-de-analise-da-turma-da-monica-jovem/

https://roteirizandohq.wordpress.com/2009/03/17/turma-da-monica-jovem-7-consolida-trama-de-ficcao-cientifica/

https://roteirizandohq.wordpress.com/2009/02/05/turma-da-monica-jovem-6-da-uma-guinada-rumo-ao-espaco-e-a-boa-qualidade-das-historias/

https://roteirizandohq.wordpress.com/2009/01/10/turma-da-monica-jovem-5-decepciona-ao-abordar-o-cotidiano-do-adolescente/

Análise da HQ Turma da Mônica Jovem no Sessões Científicas

Acontece nesta segunda-feira, dia 25, o Sessões Científicas do mês de maio. O bolsista PET João Araújo apresentará o artigo “Estratégias discursivas do “Eles cresceram!”: Análise da representação da juventude nas HQs da Turma da Mônica Jovem. O artigo analisa a representação da juventude na edição #1 dos quadrinhos mensais da Turma da Mônica Jovem. O artigo discorre primeiramente sobre questões históricas e teóricas dos quadrinhos, com especial ênfase no estilo mangá, sobretudo no Brasil. Em seguida, são abordadas questões relativas às representações e à juventude, em interseção com aspectos identitários. Por fim, o trabalho procede à análise a que se propõe, da qual conclui que a representação da juventude nessa HQ evoca normas que remetem a uma juventude consumista e contribui para a manutenção de estereótipos e relações de poder, sem, contudo, deixar de suscitar questionamentos interessantes e apresentar identidades fragmentadas.

O projeto Sessões Científicas é produzido pelo PETCOM, o Programa de Educação Tutorial da Faculdade de Comunicação da UFBA. Realizado mensalmente na Facom, o Sessões é um evento aberto ao público e busca apresentar as pesquisas individuais dos bolsistas PET à comunidade acadêmica.

O artigo completo pode ser acessado AQUI!

O quê: Sessões Científicas com apresentação do artigo “Estratégias discursivas do “Eles cresceram!”: Análise da representação da juventude nas HQs da Turma da Mônica Jovem”

Quando: 25/05 (segunda-feira), às 11h.

Onde: Sala 1, Facom/UFBA.

Quem é o melhor personagem da Saga Brilho de um Pulsar?

Aproveitando a deixa do último post, lanço a enquete para saber qual é melhor personagem do arco. Votem!

Turma da Mônica Jovem 8 conclui o arco Brilho de um Pulsar

Desde a crítica sobre a primeira parte da saga Brilho de um Pulsar venho admirado com a qualidade das histórias. De enredos fracos e reiterativos sobre o crescimento dos personagens, as HQs da Turma da Mônica Jovem passaram a retratar personagens que realmente se parecem adolescentes e diferentes de suas versões infantis. Dos antigos personagens os que mais tiveram atenção foram Franja e Mônica, sobre os quais falarei.

Franja e a violência

Franja esteve dividido entre sua devoção por uma figura do Astronauta e a aceitação dele da maneira como se apresentava no dia-a-dia: um homem austero, violento e distante. Esse dilema gerou diversos bons diálogos, sobre violência e usos da ciência e nesse número o conflito termina de maneira que não esperava. O Franja dá uma lição de inteligência para o Astronauta, ao analisar conceitos de gravitação, e percebe que a violência é importante para se manter a paz e para se defender. HQs que tocam nesse tipo de discussão criando uma dicotomia inteligência (paz) X violência (guerra) esquecem que na verdade esses conceitos andam de mãos dadas. Isso foi bem demonstrado em TMJ 8.

A violência, por sinal, foi elemento constante nessa saga. Pelo menos por três vezes Mônica foi eletrocutada, para se ter um exemplo. Esse enfoque nas agressões físicas foi privilegiado por desenhos muito bons. Ao contrário de TMJ 2, 3 e 4, quando aconteceram aventuras nada violentas, essas últimas edições souberam referenciar melhor as cenas de ação dos animes e mangás. Além dos inimigos estarem mais detalhados e imponentes (é só lembrar que a turma já enfrentou porquinhos fofos em TMJ 2), há mais linhas de movimento nas cenas, melhor uso do preto para dar profundidade ao quadro, maior expressividade facial dos personagens (basta olhar Mimi e Mônica, nas páginas 35 e 52, lembrando o lunático Fei de Xenogears), presença de onomatopéias ocupando dinamicamente os quadros, densidade dos cenários e até mesmo uso de requadros partindo de pontos grotescos desses ambientes (ver página 11). Enfim, as doses de violência e  de ação estão muito boas.

Exemplo de onomatopéia ocupando espaço dos quadros

Mônica e a maturidade

Já a Mônica se transformou em outra Mônica. Talvez a única semelhança dela com a personagem infantil seja sua persistência em resolver seus objetivos, porque somos apresentados a uma garota que largou muitos de seus hábitos infantis e amadureceu rapidamente para questões adultas. Apesar de algumas inseguranças, Mônica revela ser ciente de sua sensualidade – e sabe como usá-la muito bem (ver página 120) – tem determinações bem construídas em sua personalidade, sabe ponderar diante de escolhas difíceis e aconselhar os amigos. Dessa maneira, conquistou o amor e admiração de Cebola, que ao invés de planejar com Cascão alguma estripulia contra a amiga, fica impotente ao vê-la tão corajosa diante das situações que enfrenta. Creio que TMJ 8 coroa a transição de amadurecimento que começou em TMJ 1, de maneira que agora a Mônica é praticamente uma adulta (compare a Mônica da capa dessa edição, acima, com a da segunda edição… Parece que mais alguns anos se passaram entre uma turma e outra).

E a maturidade se encontra em outros personagens, principalmente nos antagonistas. Ao contrário do Poeira Negra – ops, Capitão Feio – os vilões não eram absolutamente maus, pelo contrário, tinham razões bem concretas para suas lutas. Esses motivos foram explorados pelas perspectivas da Turma e dos próprios vilões, o que possibilita que se compreenda tanto as motivações de Mimi quanto de Mônica durante o confronto das duas. Creio que uma pesquisa de popularidade dos personagens mostraria isso muito bem. Até mesmo o aterrador Lorde Kamen possui um momento para lutar e cessa de usar a violência logo que cumpre seu objetivo. Creio que esse arco é uma prova de que as histórias poderiam ter sido maduros desde o começo – uma das maiores críticas que fiz – e continuar agradando os fãs. Os jovens não são tolos e bons moços, muito pelo contrário.

Lorde Kamen, em um dos desenhos mais belos da HQ

Uma boa aposta

Marcelo Cassaro foi uma ótima escolha da Maurício de Sousa Editora. A ele parece ter sido dado muita liberdade para escrever a HQ, pois nota-se a evolução dos personagens. Um outro motivo foi o gênero da história, a ficção científica, no qual Cassaro é mestre, sabendo dar toques certeiros de desenvolvimento de personalidade e da necessidade ação na HQ.

A aposta em Cassaro e na maturidade dos personagens foi bem acertada. Não quero assim dizer que as características adultas dos personagens sejam superiores sobre as infantis, mas são elementos essenciais para marcar algum tipo de diferença entre a turminha original e essa turma jovem. A violência mais realista também, uma vez que traz agora a responsabilidade por cada ato de agressão que os jovens cometam.

TMJ 8 fecha um ciclo onde os personagens da turminha encarnam praticamente todas as idéias reveladas por Maurício em algumas entrevistas. E que o retorno às histórias do dia-a-dia mantenham o nível!

Choques e mais choques marcaram a passagem da turminha para um mundo mais adulto e violento

P.S.: veio um card como brinde da edição, mas muito provavelmente não jogarei o card game da TMJ. Se alguém o fizer, comenta sobre como ele é. Me pareceu bem pobre em termos de regras.

Artigo de análise da Turma da Mônica Jovem

Resolvi postar um artigo de análise do primeiro número da Turma da Mônica Jovem. O artigo foi orientado pela professora Janira Borba e foi resultado dos nossos estudos sobre mídia, representações sociais e identidades culturais, na disciplina Comunicação e Atualidade I do curso de Comunicação da Universidade Federal da Bahia. Abaixo está o resumo do artigo. Para lê-lo na íntegra, clique aqui.

Resumo

O presente trabalho analisa a representação da juventude na edição #1 dos quadrinhos mensais da Turma da Mônica Jovem. O artigo discorre primeiramente sobre questões históricas e teóricas dos quadrinhos, com especial ênfase no estilo mangá, sobretudo no Brasil. Em seguida, são abordadas questões relativas às representações e à juventude, em interseção com aspectos identitários. Por fim, o trabalho procede à análise a que se propõe, da qual conclui que a representação da juventude nessa HQ evoca normas que remetem a uma juventude hegemônica e contribui para a manutenção de estereótipos e relações de poder, sem, contudo, deixar de suscitar questionamentos interessantes e apresentar identidades fragmentadas.

Palavras-chave

Representação – Juventude – Quadrinhos – Mangá – Turma da Mônica

Vá para o artigo!

Turma da Mônica Jovem 7 consolida trama de ficção científica

Marcelo Cassaro prossegue mantendo a boa qualidade da série, na parte dois do arco O Brilho de um Pulsar! Os pontos de destaque da edição anterior (maturidade dos personagens, ficção científica, narrativa cuidadosa, evolução dos desenhos e diálogos entre Franja e o Astronauta) são desenvolvidos neste número.

Maturidade: Cebola e Mônica continuam mal se falando. Esta crise entre os dois personagens faz com que eles vão percebendo a saudade e aprendendo a tolerância entre si. Ao final da HQ é importante o close no rosto preocupado de Cebola, quando Mônica é teleportada por robôs do Império Karoton. Mesmo sem conversar com a amiga, ele não deixa de colocar de lado suas irritações quando é necessário se preocupar. Similar ao que acontece à Mônica, que releva seus ciúmes por Cebola e Xabéu para ajudar o Pulsar. É notável que a maturidade de Mônica é a que mais evolui, ao contrário de Cebola, o que parece evidenciar a crença de que meninas ‘crescem’ mais rápido que os meninos.
A personagem Usagi Mimi, mesmo sendo antagonista, tem comportamento adolescente e um conflito com o pai, porque deseja se tornar independente dele e obter uma posição de poder de destaque no Império. Esse conflito é retratado ligeiramente, mas parte de uma busca de por maturidade, que diferenças de gerações e a “velocidade” à que a adolescência está submetida, o que acaba por criar jovens prodígios estressados e ansiosos como a princesa.

Ficção Científica: Cassaro alimenta a imaginação dos fãs com informações interessantes sobre o universo que está explorando. Desde detalhes sobre a série Pulsar até os benefícios da gravidade zero para a medicina. Essas referências demonstram a habilidade do autor com a ficção científica, já encontrada em seu romance Espada da Galáxia. Por sinal, o robô da série Pulsar possui personalidade e poder que lembram os metalianos, alienígenas devotos de uma rainha a quem devem honrar e proteger.
A cena de invasão do Império Karoton à estação espacial é digna de um Star Wars ou um Star Trek, com planos majestosos de naves em uma quantidade absurda. Diante da invasão, os personagens não sabem o que fazer, numa impotência bastante sentida pelas expressões dos personagens e imponência dos adversários, principalmente com o holograma gigantesco de Usagi Mimi.

Narrativa: A trama não desanda em momento algum. Começa bem, com a Princesa Usagi Mimi e a partir daí se alterna entre os personagens de uma maneira bem enlaçada. O uso de poucas elipses dá ritmo à história, que acontece num breve período de tempo, abrindo possibilidade para a exploração acurada de cada fato ocorrido até a invasão. Assim, é construída a relação entre Mônica e o Pulsar, a aproximação de Xabéu e Cebola, as intenções de Usagi Mimi com a Terra e as discussões entre Astronauta e Franja, sem perder de vista as cenas de ação que permeiam a HQ.
Como disse Guilherme Kroll Rodrigues, do site Homem Nerd, sobre o trabalho de Cassaro na sexta edição, “a inspiração nos mangás é mais sutil por um lado, mas é constante. As cenas de batalha e a perseverança dos personagens podem encontrar paralelos perfeitos nos gibis japoneses.” A influência japonesa, neste número, está também na menção aos games, ao hentai (sim! eles lêem pornografia!) e no design dos robôs.

Desenhos: As ilustrações estão mais realistas, sem perder o lado caricato dos mangás de Osamu Tezuka, mas que aparece cada vez menos. Tem sido constante neste arco a utilização de linhas de tensão, aquelas traços na testa dos personagens ou cenários que indicam peso diante de uma situação agravante. Exemplos podem ser vistos no quadro 4 da página 76 e no quadro 2 da página 77 (que ainda utiliza um fundo preto para dar densidade). Assim, Turma da Mônica Jovem está ganhando um estilo mais misturado de desenho, sendo algumas características do mangá influentes nele. Por isso, creio que o “Em estilo mangá!” da capa já está ultrapassado, mas ajuda no marketing da revista.

Franja e Astronauta: Para mim, os dois são os personagens têm a relação mais interessante da HQ. Franja se desilude com seu herói, ao notar que suas ações correspondem ao de sua versão eletrônica nos jogos de videogame. Ao contrário do Astronauta de raciocínio rápido e pacifista da Turma da Mônica original, o encontramos agora estressado e violento. A discordância entre os personagens também funciona como uma crítica à lógica da tecnologia como opressora dos homens: Franja nunca perde de vista que a inteligência humana pode fazer paz ou guerra com a técnica, e ele escolhe a primeira. Na conclusão da parte dois, uma reconciliação acontece, com a união dos dois personagens para imaginar uma maneira de contornar a invasão Karoton. Provavelmente, Franja despontará como herói, igualando o Astronauta.

As ausências de Magali e Cascão ainda se fazem sentir. Magali serve de “orelha” para Mônica e Cascão tem menos participação ainda. Gostaria de ver os fãs dos dois se manifestando!

Preview do Card Game de TMJ. Parece que vai ser bem simples, como os card games do Pokémon da Elma Chips.

Cassaro está capitaneando bem a Turma da Mônica Jovem, estou tendo prazer em lê-la. Acho apenas que a edição deveria custar menos =P Bem, e uma novidade é anunciada nesta edição: lançamento, em breve, de cards games da TMJ. É aberta, assim, a possibilidade de animes, RPGs e videogames baseados no produto. Isso é bom, creio que TMJ será a porta de entrada para novos RPGistas, jogadores de videogames, etc. Ficarei de olho em como a revista pode estimular outros setores econômicos.

Abraços

Turma da Mônica Jovem 6 dá uma guinada rumo ao espaço e à boa qualidade das histórias

Não perco Turma da Mônica Jovem por nada. Algumas pessoas me perguntam “Por que comprar se você não gosta? Pra que dar dinheiro a eles?”. Posso não gostar das histórias e fazer críticas a elas, mas continuarei a comprar porque meu prazer em ler a Turma da Mônica é acompanhar de perto as comunidades de leitores da revista e, me posicionando como leitor de quadrinhos, avaliar a obra, para, discursivamente, dar alguma contribuição para ela.

Confesso que a edição anterior era do tipo que poderia me fazer desistir de continuar colecionando, mas uma novidade me fez voltar atrás: a contratação de Marcelo Cassaro como roteirista. Não é a primeira vez que Cassaro trabalha com Mauricio de Sousa, mas conheço seu trabalho da revista Dragão Brasil, voltada para os RPGs. Cassaro sempre foi uma mente criativa lá dentro, criando o cenário de Tormenta (junto com Rogério Saladino e J.M. Trevisan), o rpg 3D&T e a série de quadrinhos Holy Avenger. Cassaro sempre se demonstrou eficiente em desenvolver cenários, personagens e tramas – habilidades necessárias a um bom mestre de RPG. E isso fica bem claro em Turma da Mônica Jovem#6 – a melhor edição até o momento.

Cassaro muda o foco das aventuras do dia-a-dia, que não deram muito certo, para um terreno que lhe é bastante íntimo, o da ficção científica. Ele faz isso sem esquecer das relações dos personagens, aliás, faz de forma mais interessante e ampla do que vinha acontecendo nas últimas revistas. Claro que o público focado pela revista, 10-14 anos, se agradou pela abordagem bem humorada das personagens e a revista poderia prosseguir assim, porém Cassaro resolveu dar um tom mais sério em algumas passagens, como na briga entre Cebola e Mônica, quando ele a chama de egoísta e ela chora escondida de todos. O roteirista conseguiu realizar uma cena sem excessos, bastante humanizadora e tangível – ele adensou os personagens. Parece o estágio inicial do tipo de enredo que eu gostaria de ver em TMJ, rumando para conversas mais abertas sobre outros temas.

A narrativa de TMJ#6 não parece rápida e meio desorientada como nas edições anteriores, e consegue prender facilmente. A cada quatro nos é apresentado, de forma bastante criativa, alguma novidade exótica sobre a estação interplanetária ou algum elo com o passado da Turma da Mônica original. Mesmo não havendo muito andamento na trama, essa é uma edição sólida em suas perspectivas de tratamento dos personagens e cenários.

Dentre os elementos tecidos por Cassaro, está a inserção de uma figura extraterrestre bastante interessante e a reaparição de mechs (robôs gigantes), que reaproximam o quadrinho dos temas orientais e da forma mangá – por sinal, o mech lembra o Black Kamen Rider e algo do Jaspion. Esses elementos parecem saídos de uma história de mesa de RPG, notória pela presença de monstros, acontecimentos estranhos e muitos eventos rolando nas entrelinhas.

Uma novidade, entre os personagens é a presença de Franja entre os protagonistas. Sua presença em uma aventura espacial é justificada, mas ele está roubando a cena com os bons diálogos com o Astronauta. Eles servem para introduzir elementos de alta tecnologia a trama, sem esquecer do velho papo sobre valores humanos e uso das máquinas. O Astronauta é um personagem interessante, pois se tornou um homem ranzinza e solitário, ao contrário do personagem alegre da Turma original. Assim, vai se quebrando o bom mocismo politicamente correto de TMJ. Para caprichar mais, Cassaro não pode esquecer de dois personagens que estão sendo bem pouco desenvolvidos e são essenciais para a trama: Cascão e Magali.

Cassaro criou uma boa estrutura para explorar nos próximos números, mesmo se utilizando de elementos bem convencionais. Mas não se pode esquecer que Cassaro é um mestre, e sua narrativa sempre vai ser uma aventura bem descrita.

Espero as próximas edições, ansiosamente, como todos das comunidades Turma da Mônica Jovem.

Turma da Mônica Jovem 5 decepciona ao abordar o cotidiano adolescente

Reações positivas ou negativas ante o recente lançamento da Panini Comics, Turma da Mônica Jovem, uma característica era unânime: os Estúdios Maurício de Sousa estavam mais que antenados ao público jovem pré-adolescente. Muitas sacadas interessantes permearam a HQ, do uso de celulares e ringtones à incorporação de gírias e cultura de gueto pela classe média. As quatro primeiras edições foram sucesso de vendas, conseguiram segmentar um novo público e abrir espaço para incursões mais ousadas quanto à juventude, conforme prometido por Mauricio de Sousa.

A quinta edição, lançada esse mês, traz a seguinte chamada na capa: “As aventuras do dia-a-dia”. O mote das aventuras, de agora por diante, se focará nos relacionamentos pessoais dos personagens que habitam a Vila do Limoeiro, mostrando problemas e alegrias típicos que os jovens vivem. Novamente, como falei em outro blog, Mauricio promete e descumpre.

Não sou tão crítico quanto os meus colegas universitários da área de Sociologia quanto a questões de posição social e atos de fala, mas TMJ#5 é história em quadrinhos completamente elitista e distante da realidade da grande maioria dos jovens, principalmente das meninas, mesmo as ricas. Vamos por partes.

Elitismo: Em TMJ#5 é claramente mostrado a importância do dinheiro na vida adolescente. É através da moeda que os garotos podem levar as garotas para ir ao cinema, e elas podem comprar vestidos e jóias. São usos que muitos jovens fazem do seu dinheiro, mas cada um deles possui um nível de consumo diferente e o realiza de diferentes maneiras. É exatamente isso que TMJ#5 se exime de mostrar. Duas cenas são cruciais para se notar isso: quando Mônica e as amigas vão ao shopping e quando Cebola (não é mais Cebolinha, não esqueçam) pede a chave do carro ao pai.

Mônica está com dor de cotovelo porque Cebola foi estudar Inglês com uma garota. Para lhe ajudar a ficar “pra cima”, sua mãe a leva para fazer compras com as amigas. A lógica do consumo, ao chegarem ao Shopping, é gastar, gastar e gastar. Não é mostrado nem o que elas compram, embora se sugere que tenha sido roupas. A relação do jovem com o que compra é simbólica e concreta para demonstrar características intersubjetivas. O jovem que compra por comprar e pensa despreocupadamente “é hoje que o cartão de crédito do papito vai ferver” é um sério candidato a se tornar – se ainda não o é – um consumidor compulsivo.

Cebola pede o carro ao pai, para rodar no “sabadão”. No entanto, o pai nega por ele não possuir idade para dirigir e ainda o pede para lavar o carro. Lavagem feita, o pai de Cebola o entrega uma nota de 20 reais. Cascão e Titi, ao verem a recompensa, resolvem ir atrás dos pais para negociar o mesmo trato. Mesmo não mostrando eles discutindo com os pais, a HQ dá a entender que os pais são complacentes desse tipo de prática. Não há nenhum pai que não possua “vintão” para dar aos filhos por dez minutos de esforço.

Lembro que desde os primeiros números é mostrado o apelo consumista dos personagens, como quando Mônica resolve trocar de Celular porque o seu está com um pequeno defeito – a recepção de som está ruim. Onde estão os jovens que não podem realizar esse tipo de sonho? Aparentemente, a realidade de TMJ é a de jovens mimados que nunca recebem um “não” e possuem rios de dinheiro e nenhuma preocupação proveniente deste tipo de problema.

Sexismo: A HQ faz uma divisão clara entre meninos e meninas. Elas só aparecem entre elas e eles, entre eles. Cada um tem um grupo de atividades bem definido: as meninas vão ao Shopping, ao salão de beleza, compram jóias e falam de meninos. Os meninos vão pra um campo de beisebol secreto, suar e correr, e só falam de jogos e diversão. Os dois grupos só se relacionam para namorar.

A representação de ambos os sexos presume um tipo bem definido de jovem heterossexual e de classe média alta. Ignora-se o fato das mulheres terem conseguido mostrar, após movimentos feministas, que não são apenas consumidoras passivas, e que não podem ser agrupadas sob o nome “mulher” como se fosse uma identidade precisa sobre a condição de vida de cada individuo feminino.

Não há espaço para que os jovens possam demonstrar desejos sexuais pelo sexo oposto, uma vez que todos os personagens estão compactuados com o modelo heternormativo de relacionamento (ficar, namorar, casar, filhos). A mãe de Mônica diz: “Garotas amam garotos” e todas elas suspiram em acordo. O segundo capítulo da HQ se chama “Os garotos são todos iguais!” e não, não é por ironia. A HQ também é a favor da chamada “ditadura da magreza” ao mostrar jovens felizes com seus corpos: todos são magros e esbeltos e se elogiam por isso.

Acho incrível como a HQ não consegue dialogar com facetas de muitos jovens, como a participação em movimentos sociais, a preocupação com a natureza, o hedonismo sexual. Nesse sentido, a série Malhação da Globo consegue se sair um pouco melhor, mesmo continuando ruim. Desde a primeira edição da revista eu desconfiava que a HQ fosse situar-se exatamente dentro de uma limitada esfera do que se considera a identidade jovem. O público de comunidades do Orkut tachou partes da revista de machista e isso é um bom exemplo do quanto a revista não acertou quanto a estas representações.

Não sou contra uma revista que se proponha uma representação elitizada de um personagem, ou história, mas o que critico aqui é o descompasso entre o que o autor pretende e o que produz. Cadê as histórias sobre temas espinhosos da juventude, que Mauricio prometeu? O que se viu até agora é uma juventude tola, consumista, fútil e politicamente correta – acima de tudo.

Mauricio disse que pode colocar Chico Bento nas histórias se o público pedir por ele. Fico curioso imaginando como ele será colocado nas histórias. Será um filho de fazendeiro riquíssimo que faz musculação e pega todas as meninas do colégio?